唱歌开口，唱歌的口应该开在哪里
唱歌时如何判断前奏结束开始开口唱
1、/4：四拍（XXXX），四四拍（每小节四拍，以四分音符为一拍）。这里的节拍律动中有规律的强弱模式，音的强弱有规律地循环出现，而一小节就有几拍，节拍的单位用一固定的音符来代表，找节奏就是找节拍，找音符，确定了开头拍子就可以很好的唱开头音了。
2、方法如下：首先是找到切入点。建议节奏感不太好的人用脚踩拍子。然后注意原声中人声起的时候和拍点的关系。有些是在拍点起的，有些是在半拍点。其次是试着跟唱。建议用个啥跟拍。一个人的话建议录音纠正。不过有些节奏感不好的人如果录纯伴奏的还是可能搞不清跟上没。建议录有原声的，能有对比。
3、将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。就这样重复，直至前奏结束，开始唱。2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。
4、熟练度，一首歌曲听的越多，对它的了解越深，每个和弦，每个节拍以及伴唱都能有很深的印象，当选择这样的歌曲演唱的时候就能更好的跟上节奏。当听的多的时候，对时长的感觉会更敏感，断句的感觉会不自觉停顿。
5、过渡动作：在向下的过程中，手指张开，两手放松下垂至与耳朵平行的位置，为第二拍做准备。第二拍动作：从与耳朵平行的位置再向上回到原来的位置，在回的过程中，手指收拢。这样就完成了四分之二拍的完整指挥动作。重复与结束：以上动作需重复进行，直至前奏结束，开始唱歌。
6、下落动作：在向下的过程中，手指张开，手姿像两手放松下垂一样，将手与耳朵平行。这个动作表示节奏的延续和过渡。回升动作：再向上回到原来的位置时，手指收拢。这个过程重复进行，以形成连续的四分之二拍节奏。结束动作：当前奏结束时，开始唱歌。
唱歌怎样知道什么时候开口唱
1、听歌时，可以留意音乐的节拍点，比如鼓点、贝斯等有明显节奏感的乐器。通过不断聆听，你逐渐能够感受到歌曲的节奏，这对于唱歌时的节拍把握非常有帮助。此外，可以尝试跟着音乐的节奏轻轻打拍子，这样能更好地感受节奏感。另外，学习一些基础的音乐知识也有助于提高你对节奏的把握能力。
2、留意音乐的节拍点：可以特别关注鼓点、贝斯等有明显节奏感的乐器，这些通常是歌曲节奏的关键部分。通过聆听这些节拍点，你可以更好地感受到歌曲的节奏，从而知道何时开始唱以及何时过渡到下一句。跟着音乐的节奏轻轻打拍子：这能帮助你更好地感受节奏感，从而在唱歌时更加准确地把握节奏。
3、在唱歌时，如何确定何时开始演唱是一个常见的问题。如果你对这首歌不够熟悉，这可能是一个挑战。但请记住，熟悉一首歌并非一蹴而就，需要通过多次练习来逐渐提高。首先，确保你对这首歌的伴奏有一定的了解。听几遍伴奏，尝试感受其中的节奏和旋律。
4、跟几遍就熟了唱歌时仔细听节拍就可以知道什么时候进第一句。从仔细听前奏就开始确定节拍，旋律怎么变拍子和速度都是稳定不变的。节拍的形式，是有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复着．例如：2/3/4/4 2/4：二拍（XX），四二拍（每小节两拍，以四分音符为一拍）。
5、所以唱第一句的时候要特别注意节奏，听清楚开头的音色，找到开口唱的第一个节拍。当然有经验的人都会提前找节奏。音乐和人讲究合二为一的境界，如果不熟自然不能跟着音乐走了，那应该感受、体会、融入音乐 ，努力练习就可达到，这需要对此歌有很熟练的掌握。具体有以下的一些找节拍的方法。
开口唱歌技巧
1、第三，学会连续性的吐气，不要将吸入的气息马上一口气吐完了，否则，当歌曲音高偏高时很容易唱破音。平时可以点一根蜡烛，将气息吐在火苗上，但不要吹熄，看自己可以支持多久。第四，在练习发音时，尽量张大自己的嘴巴展示“O形，将吸入的气息随着发出的声音均匀的吐出来，这时会感觉到嘴巴的腮帮子很酸，那就是正确的。
2、开口唱歌的技巧主要包括以下几点：理解曲子：一首歌曲是曲与词紧密结合的艺术整体，词曲同等重要。对曲子的理解往往是直觉性的，这种理解往往先于对歌词的理解，并对唱歌者产生感染力。多多练习：记住歌词的内容，这是准确表达歌曲情感的基础。牢记歌曲的旋律及其变化，通过反复练习来加深对歌曲的整体把握。
3、方法一∶用手按在肚脐眼上面一点点 唱歌的时候，用手按在你肚脐眼上面一点点。在你唱歌的时候，有意识地用那个地方去发力。这样就可以通过腹部用力的方式来发声，你发出的声音自然就会带上一点点气息。首先，肚子放松，然后单调的发出一声“啊”，这一声是用嗓子发出的。
4、唱歌前可以通过如下方法开嗓：唇颤音练习 活动你的嘴唇，做唇颤音，从低音到高音，再从高音到低音，需要反复练习，这看起来很可笑，但是却真的对唱歌非常有用。然后练声，低声哼唱一段旋律，让声带动起来。
改掉唱歌扯嗓子,让你开口惊艳所有人
1、方法一∶用手按在肚脐眼上面一点点 唱歌的时候，用手按在你肚脐眼上面一点点。在你唱歌的时候，有意识地用那个地方去发力。这样就可以通过腹部用力的方式来发声，你发出的声音自然就会带上一点点气息。首先，肚子放松，然后单调的发出一声“啊”，这一声是用嗓子发出的。然后腹部用力，用力收缩的同时，发出一声“啊”。
2、舌头一般要放松地躺在嘴巴里面，舌尖轻轻的触碰到下牙根就可以，不要用力 发鸣（元音U）音，在发这个音时，体会喉咙和腔体外扩打开的感觉。这时喉咙的位置低，而不是提着嗓子唱歌。在唱歌时，保持这样的打开状态，喉器稳定而不是上提，可以解决声音挤、卡、尖等毛病。
3、唱歌时喉位不稳定、唱高音时扯嗓子可能是由于多种原因引起的，以下是一些可能有用的解决方法： 充分放松喉咙和下巴：首先，要充分打开自己的喉咙，增加共鸣的效果，让音色变得更加好听。可以尝试喝一口热水，然后张大嘴巴，或者嘴唇微闭，总之就是要把喉咙充分打开。
唱歌时如何判断前奏结束开始开口唱?
1、/4：四拍（XXXX），四四拍（每小节四拍，以四分音符为一拍）。这里的节拍律动中有规律的强弱模式，音的强弱有规律地循环出现，而一小节就有几拍，节拍的单位用一固定的音符来代表，找节奏就是找节拍，找音符，确定了开头拍子就可以很好的唱开头音了。
2、首先是找到切入点。建议节奏感不太好的人用脚踩拍子。然后注意原声中人声起的时候和拍点的关系。有些是在拍点起的，有些是在半拍点。其次是试着跟唱。建议用个啥跟拍。一个人的话建议录音纠正。不过有些节奏感不好的人如果录纯伴奏的还是可能搞不清跟上没。建议录有原声的，能有对比。
3、学习一首歌时，如果不看歌词，如何跟上节奏，在什么情况下停顿，什么情况下开始唱？首先，如果你想要学会这首歌，既没有曲谱也没有歌词，你可以尝试像听电视剧插曲一样去记忆，多次重复是必不可少的。许多人能够在第二天唱出电视剧的主题曲，这是因为多重复几次，能够帮助记忆。
4、唱歌时准确把握节奏确实是一个挑战。很多人在唱歌时会遇到不知何时开始或结束的情况。这通常与对音乐节奏的理解和把握有关。如果你发现自己在唱歌时总是不知如何掌握节奏，可以尝试多听几遍歌曲，这样有助于你熟悉歌曲的节奏和旋律。听歌时，可以留意音乐的节拍点，比如鼓点、贝斯等有明显节奏感的乐器。
5、熟练度，一首歌曲听的越多，对它的了解越深，每个和弦，每个节拍以及伴唱都能有很深的印象，当选择这样的歌曲演唱的时候就能更好的跟上节奏。当听的多的时候，对时长的感觉会更敏感，断句的感觉会不自觉停顿。
我每次唱歌一开口就是假声,而且声音很小,我想用真声唱歌,但是高音唱不...
正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
不知道你学过声乐没有。高音最通俗的理解就是，大声的喊，不过这种喊要用到唱歌里去就是用力唱歌。真声高音上不去主要是气息，唱高音是需要用气息做支撑，用丹田气（腰腹这一圈）和横膈膜的力做支撑和打通，嗓子发声，嘴巴开口，小舌头抬起来才能唱的上去，很系统和麻烦。
唱歌用不了真声，老用假声怎么办？半打哈欠 半打哈欠 这个状态可以让口腔自然打开，放松、口盖拾起，口腔内空间增大，这样可以使咽喉张开，让气息自然地送出去。微笑 把笑肌抬起来，目的是要鼻和咽腔打开，面部两边的笑肌呈微笑状。这样的状态可以使喉咙打开，获得高位置的声音。
高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后 以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。
真声的 位置是有局限的~~~高音是假声搀和真声去唱的。
